Pierre Bonnard: o mestre da luminosidade cintilante, que pintou pinturas difíceis e as tornou lúcidas e acessíveis

Professor Adjunto de História da Arte, Australian National University

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Pierre Bonnard, ao contrário de seu contemporâneo mais velho, Paul Gauguin, nunca visitou a Austrália, mas a influência de Bonnard na arte australiana é penetrante e profunda.

Esta exposição incomum e magnífica na National Gallery of Victoria nos permite ver Bonnard como nunca antes.

Em parte, isso se deve à profundidade excepcional na seleção das mais de 100 obras de Bonnard para esta exposição, em grande parte baseadas na extensa coleção mantida pelo Musée d'Orsay de Paris.

Também, em parte, por um golpe de gênio ao contratar a célebre arquiteta e designer de Paris, India Mahdavi, para criar a cenografia da exposição.

A exposição é como uma colaboração criativa entre o artista e o designer. Adereços arquitetônicos, paredes pintadas, tapetes especiais e móveis se combinam para criar um ambiente íntimo, criando o clima para ser cativado pela magia da cor de Bonnard.

Tal como o seu contemporâneo, o artista russo Wassily Kandinsky, Pierre Bonnard (1867-1947) estudou inicialmente Direito. Depois de se formar, ele abandonou para seguir a carreira de artista.

Também como Kandinsky, ele viveu e trabalhou no centro do mundo da arte de sua época. Ele foi associado a muitos dos principais artistas e, no entanto, em última análise, Bonnard – como Kandinsky – era essencialmente um solitário que traçou para si um caminho solitário.

Na última década do século XIX, Bonnard, juntamente com vários outros jovens artistas baseados em Paris, incluindo Edouard Vuillard, Maurice Denis e o escultor Aristide Maillol, formaram uma irmandade artística em linhas semelhantes às dos nazarenos e dos pré-rafaelitas.

Eles se autodenominavam "Os Nabis" (uma palavra hebraica e árabe que significa "profetas") e basicamente adotaram a postura estética do sintetismo de Gauguin.

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O argumento básico do Sintetismo era que o objeto de arte que um artista produzia era uma síntese da própria visão do artista, treinamento, meio envolvido, bem como o estímulo da cena ou objeto retratado.

Em outras palavras, era uma teoria que dava ao criador maior liberdade artística para interpretar uma cena ou composição em uma obra de arte, em vez de simplesmente transcrevê-la.

As primeiras obras-primas de Bonnard Nabi incluem Twilight, or The croquet game (1892), e Paris, Rue de Parme on Bastille Day (1890). Eles se deleitam com as qualidades do plano de imagem achatado, os pontos de vista inesperados e as fortes propriedades ornamentais.

Siesta (1900), uma grande pintura da própria coleção do NGV, traz Bonnard caminhando para uma paleta mais leve e luminosa com construções espaciais aventureiras.

Ostensivamente, trata-se simplesmente de uma pintura do modelo exposto no espaço íntimo do ateliê do artista.

No entanto, ao entrar no espaço da imagem, você percebe que a figura está sendo apresentada de um ângulo alto. Você literalmente espia o espaço onde a massa de lençóis amassados ​​e a carne macia e sensual encontram o papel de parede e o carpete ricamente estampados que parecem envolvê-los e cercá-los.

Embora a figura em sua pose possa aludir a uma conhecida estátua da antiguidade clássica, a representação é totalmente moderna. A mesinha de cabeceira avança diagonalmente em direção à figura e abre a obra para toda uma série de interpretações freudianas.

Embora Bonnard aqui possa estar se baseando em fontes artísticas tão diversas quanto Manet, Matisse e Cézanne, a pintura em si é uma declaração artística maravilhosamente resolvida e unificada – um triunfo da inteligência visual.