"Filmar no 48º andar é um pesadelo para DP": DP Charlotte Bruus Christensen em Sharper

por Daniel Eagan em Cinematographers, Entrevista em 29 de março de 2023

Charlotte Bruus Christensen

Situado em um mundo sombrio de golpistas e vigaristas, Sharper segue quatro personagens através de histórias interligadas ambientadas em uma versão noir moderna da cidade de Nova York. De coberturas na Park Avenue a armazéns abandonados, o diretor Benjamin Caron constrói um mundo perigoso cheio de traições e traições. Justice Smith interpreta Tom, gerente de uma livraria usada. Um encontro casual com Sandra (Briana Middleton) leva a Max (Sebastian Stan), um vigarista autoproclamado. Max encontrará Madeline Phillips (Julianne Moore), uma viúva rica com planos para o titã corporativo Richard Hobbes (John Lithgow).

Sharper é a estreia de Caron, mais conhecido por seu trabalho em The Crown. Ele trabalhou com Charlotte Bruus Christensen, uma diretora de fotografia dinamarquesa conhecida por suas colaborações com o diretor de Dogme 95, Thomas Vintenberg (The Hunt, Far From the Madding Crowd). Christensen trabalhou com Denzel Washington (Fences), John Krasinski (A Quiet Place) e dirigiu, além de filmar, três episódios da minissérie Black Narcissus.

Depois de uma exibição teatral, Sharper está transmitindo no Apple TV+. Christensen falou com o cineasta via Zoom.

Cineasta: Como Sharper começou para você?

Christensen: Eu tinha acabado de terminar All the Old Knives quando meus agentes da CAA me enviaram Sharper. Adorei o roteiro, a energia e o ritmo da escrita. A ideia de vigaristas enganando uns aos outros, fazendo um filme em que o dinheiro é um personagem coadjuvante - ambos eram interessantes.

Cineasta: Como você constrói um personagem visualmente?

Christensen: É difícil explicar. O que quer que você traga como DP - um ângulo diferente ou uma escolha diferente de lente, um pequeno "zoom Sven Nykvist" ou um "movimento Steadicam de lente ampla Chivo", seja o que for que faça você ficar com uma pessoa em um momento específico. Escolher esses momentos e ferramentas cinematográficas é o que constrói o personagem, permanecendo um pouco mais do que você teria se fosse um filme da Marvel e você tem que manter o ritmo. Não sei o que é, mas é algo que adoro descobrir a cada configuração, a cada movimento. E cada diretor faz uma escolha diferente a cada vez. Faça o que fizer, sempre encontro minhas respostas para as perguntas por meio do caráter.

Cineasta: Você consegue pensar em um exemplo?

Christensen: O primeiro capítulo é basicamente uma história de amor. Uma jovem, Sandra, entra em uma livraria e é uma espécie de amor à primeira vista. Sem revelar nada, você quer sentir que ela está em algum tipo de missão. Quando ela diz que vai ver o irmão, nós temos um close bem dela. Ela diz: "Eu me preocupo com você", e ficamos lá um pouco demais, combinado com um zoom quase indetectável - você pode sentir que algo está errado enquanto assiste. Mais tarde voltamos a essa imagem, mas desta vez você sabe o que ela realmente está dizendo e por quê.

Cineasta: Você faz alusão ao filme noir em seu uso de iluminação e sombras.

Christensen: Ben estava muito interessado em filmar. Eu trabalhei muito em celulóide, então isso ajudou. Uma de suas grandes referências foi Klute, que Gordon Willis filmou. Na verdade, conseguimos uma impressão e assistimos no cinema em Nova York - uma exibição projetada adequada e antiquada. Quem é a melhor inspiração para o filme noir do que Gordon Willis? É incrível o quanto a escuridão e os negros podem fazer parte da narrativa. Hoje em dia, queremos colocar luzes LED em todos os lugares só porque podemos. Você pode colocar qualquer cor em qualquer ponto, fazê-la piscar se quiser. Acho que o filme noir moderno é sobre não fazer. A simplicidade disso é um verdadeiro estudo em termos de ir contra o que está acontecendo no momento no negócio, como iluminamos esses dias. É difícil quando você tem o equipamento no caminhão do lado de fora e pode simplesmente colocar outra luz de fundo lá.

Cineasta: Sharper tem quatro histórias interligadas. Você pode falar sobre o estabelecimento de diferentes abordagens visuais para cada capítulo?

Christensen: Klute foi a inspiração geral, mas usamos muitos outros filmes nos capítulos. Na primeira, com Tom na livraria, vimos muito Wong Kar-wai. Uma sensação quente e dourada; vermelhos, cores primárias. Há um pouco de sentimento In the Mood for Love quando eles vão a um restaurante e contamos com aquelas lanternas de papel.